从《雨中骄阳》在学校暂露头角以来，杨景行各种形式的音乐作品已经有十几件。
《风雨同路》在熟练运用对位法的基础上很好听，《就是我们》展示了作曲者浩瀚的乐思，而没怎么流传开的《宁静》或者《绽放》，也只能算是炫耀旋律创作能力的小品。
还有《霞光》、《少女》、《心情的承诺》、《指尖流水》，都是靠作者的旋律创作或者杜撰能力取胜，几歌之间根本没有什么明显共同的作者风格特征。
简单的说，就是这些作品都不是源于生活的感悟什么的，只是作者学得多学得精并且有天赋，稍微刻苦一点，必然就能生产杜撰出这一些好产品。这就好比把一个人封闭起来让他不断熟读各种古诗词，只要这人不是傻子，他最后必定也能自己吟出几个漂亮好听的句子，那怕他对生活对社会几乎一无所知。
音乐学院的学生，好歹都有点鉴赏能力，而且也乐于鉴赏评价，所以浦音的论坛上经常会出现一些闪烁其词地对四零二的不屑，说北楼守夜人其实就是个“音符暴户”，他拥有大把大把可以随意抛洒显摆的旋律乐思，但是那些旋律里根本没有他自己的情感素养。
想想也是，四零二这家伙根本不知生活疾苦，成天窝在脂粉堆里，写个《豆蔻》还能理解，可《升c小调奏鸣曲》这种作品哪是他能有感而创作的？肯定是为赋新词强说愁地做作拼凑出来的！
而齐清诺唱《亲爱的朋友》，绝对不会有人说她那是生产，当然是创作，是艺术！所以甘凯呈会用个人感情为《我想知道》流泪，而对《指尖流水》、《少女》，更多的就只是商业上的肯定了。
很奇怪，商业和艺术总是显得那么格格不入。《月亮之上》专辑的真实销量虽然不怎样，还是“借鉴”的，但是歌多红啊，城市乡村，公交地铁，到处都听得见，《豆蔻》都还差得远，可甘凯呈至少不会被那种所谓的“民族风格”感动。当然，也不得不说《月亮之上》的那种努力和尝试也是值得肯定和鼓舞的，只是红得让人堪忧。
好在杨景行现在有了《谢谢》，相信甘凯呈对这歌是有感情共鸣的。而甘凯呈对《风中心中》的态度，基本是介于商业肯定和情感欣赏之间的，因为这歌除了作者的旋律卖弄也还有一些情感述说。如果是杨景行自己填词，说不定会更有情感效果。
杨景行现在给邵芳洁和何沛媛唱《风中心中》也是用的商业套路，如果他换上唱《谢谢》时的状态，肯定是另一种感觉。
商业的也好听，邵芳洁和何沛媛都很专注地看着杨景行。杨景行似乎入行随俗，也拿着谱子唱，免得视线没地方放。
听完后，邵芳洁鼓掌：“其实我觉得你唱歌比弹琴好听。”
何沛媛笑着肯定：“好听！”
开始吧，何沛媛先来，她要杨景行先别录，先听她弹一遍。总谱中，三弦一共有四段，加起来总时长在三分钟左右，并没什么特别的难度技巧，对本科生来说应该很轻松。
听何沛媛弹了一段后，杨景行还是讲一下不太满意的地方，并解释：“……录好一点，争取以后还找你们。”流行乐中的常见乐器，公司都有固定乐手，但是三弦在流行乐中不属于常见乐器，甚至二胡也不是。
何沛媛自信满满：“瞧好吧你。”
一开始工作，三个人都进入了状态，再没什么玩笑嬉闹了，尤其是杨景行的要求明显严格，就前奏里的三弦，也要何沛媛调整重来了十几次。邵芳洁都情绪紧张了，看样子简直想提着二胡再去练一会。
三个人是两点开始的，到近四点钟，才终于把几段三弦都录好了。
何沛媛也累了，站起来活动肢体，但神情高兴：“做好了我要一份，保证不泄密行不行？”
杨景行说：“肯定给你听，你要
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