把掐吗？旗下公司囊括电视台、新闻社等。
其实牛牛团队也注意到了，也给出合理的应对方案，但被福克斯抢先控场，将更多的风向转到作品本身。
方法也简单，福克斯邀请了传奇巨星纳德斯坦，获得格莱美终身成就奖的音乐全才。
在古典音乐、芭蕾、配乐、百老汇都有杰出的表现，也是纽约爱乐乐团首位本土指挥家。效率王者的纳德，留下专辑超300张，上流人士看重的雅，还有民众看重的流传性兼具。
邀请纳德在今日发布的半月刊（滚石杂志）发布在专栏的一篇《万国一》的乐评。
在报刊行业工作过的人都知道，半月刊的内容可肯定提前审稿定好，临时插入报导需要付出极大代价。
［《thriller》在公告牌上排在第一，《》也名列第二，似乎是应征楚枳之前的狂言，它（万国一）是震撼全球的作品。
《》颜色鲜艳，侵略性高。4／4拍的开篇旋律发出跳跃的邀请函，听起来像是对我们打开了一个塞满了壁橱的仓库：反对暴力的思想翻腾，歌曲标志性的钟声响起，失真的吉他音，仿佛即将要脱离控制的拍手音效.....
这首与众不同的硬摇滚歌舞，成为当下流行乐，当一首流行歌曲确实让我们瞥见了更深沉的东西时，它的意义将会有不同。
《阿根廷别为我哭泣》这首歌曲我看到了注定要失败的浪漫和自我厌恶的解脱，解脱者是艾薇塔·贝隆，一个欧美都不会陌生的名字。
音乐中的惋惜出现在抽象的政治环境和平抚心情的旋律之间，「阿根廷别为我哭泣」，是词作者对白银之国的包容。
《新长征路上的摇滚》与《莫斯科郊外的晚上》让我认为楚枳是复兴主义。
前者是另类摇滚游乐场，在这里摇滚无线电力量通过「一二三四五六七」与和弦汲取动力。
后者是前苏联的雕像，但楚枳做的不是追忆和怀念，他用歌词雕刻了壁龛，把雕像放进去，自然小调式＋自然大调式＋旋律小调式＋自然小调式构成几十年前的莫斯科。
我从音乐的角度，专辑最古怪的地方不是八种语言，而是专辑14首曲目，展露出三种截然不同的情绪延伸。
希望有人为我解惑，楚枳创作此专辑时的精神状态是什么样？］
滚石杂志是欧美极其权威的音乐杂志，再加上纳德自身地位，以及晚年不爱说话，所以这篇乐评影响力比较大，在推特上也瞬间成为讨论热点。
有一点要得知，纳德·斯坦当前功成名就，虽说能邀请他，但要让他昧着心夸人不能够，再说明白点，上个世纪三八年出生的他，快走至生命的尽头了，没必要自污。
所以说，当纳德听完专辑，并知道歌曲都为歌手个人创作时，发自内心地好奇楚枳的精神状况。也是由纳德的分析，外行人才知晓门道。
「纳德先生说出了我想说的话，难怪我感觉专辑更割裂，就好像把切了一半的汉堡和切了一半的三明治单独放在盘子里，我还以为是语言不同，原来是歌曲情绪的延伸完全不一样。」
「某种意义上来说，这个华夏人能在一张专辑里创作出情绪和语言都不同的歌曲，也是独一无二的才华。」
「发布前我理智地认为，负责楚枳专辑宣传的工作人员脑子不好使，居然用这种烂宣传。听完《万国一》十四首歌，我抽了五支烟，吃了两块牛排，喝了半瓶红酒，他们的宣传没有夸张。」
「它像一群艺术家共同完成的一件作品，即便艺术家们理念不同，也不交流，但
他们太顶尖了。」等等言论。
如同纳德所说，整张专辑的情绪统一性差得离谱，上张《被神凝视的人》至少情绪都是「勇敢」和「努力向前」
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